影视作品中的画面“留白”，主要运用镜头、构图、光影、色彩等影视语言来实现。
主体周围的留白能够使画面的主要对象鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力，使构图更加明快简洁。
就象后世，张艺谋的影片《英雄》中，残剑与无名在九寨沟湖面上的“意念之战”。
导演选择被重山环抱的平静湖面作为他们俩人的比武场，使背景得到了尽可能的纯化处理，以达到“以实当虚”的目的。
残剑和无名的比剑场景彷佛一幅灵动的山水画，虚化的背景更加强化了两位主角的比剑动作，而静谧的氛围则反衬出这场展开在意念中的比武的激烈。
此时的监视器中，陶慧敏款款在石头上坐下，唐秦也轻轻俯下身，监视器里，二人周围的春景突然就虚化了。
但也只是两秒钟的时间，镜头慢慢收回，二人重新在监视器中清晰起来。
哦，这样的画面转换，马上吸引了谢铁骊的目光，他相信，如果观众走进影院，也会吸引观众的目光。
二人共读西厢，镜头却是如此模湖，那还等什么，观众心里就会自己解读，……
嗯，这一段拍摄，镜头运用，比十年的导演还娴熟！
“小唐，以前干过摄像？”谢铁骊象是自言自语，唐秦一路走来，从一个琴岛话剧团的装台工，到西游记剧组的演员，再到红楼梦剧组的演员，谢导知道得很清楚。
要是这样的镜头调度，不是哪个导演都可以，运镜娴熟，通地镜头构图，在光影中，展示出宝黛二人初恋时的美好情怀。
谢铁骊感觉，就是他自己来拍摄，也就比这个好一些吧……
“嗯，一晚上，怎么就跟换了个人似的……”他看向赵元，又似在自言自语。
赵元导演笑了，她慢慢往前踱了几步，陶慧敏的表演好象更成熟了，去年表演太过投入，演的成分就重，这场戏，好似轻拿轻放，可是林黛玉那种味道就出来了。
这情怀嘛，演员就是要钻进去，演是演不出情怀来的。
……
拍摄仍在继续。
唐秦笑着站起来，“我就是个多愁多病身，你就是那倾城倾国貌。”
陶慧敏一下也站了起来，把书塞还给唐秦，吓得唐秦赶紧求饶。
陶慧敏却嗤的一声笑了，她一面揉着眼，一面笑道：“一般也唬得这个调儿，还只管胡说。呸！原来是苗而不秀，是个银样镴枪头。”
监视器里，两人已不是在表演，陶慧敏是真的进入了林黛玉的灵魂，她很轻松，唐秦就更轻松……
两人互相试探后，心有所属，一目了然，让二人都放下心里的芥蒂，监视器后的谢导，都感觉自己身上也是轻松的……
哦，他慢慢从椅子坐直了身子。
“空镜头？”
监视器里，已经没有唐秦与陶慧敏的身影，只有满树的桃花，风吹花落，笑对春风……
人面桃花……空镜头……
“好，这个空镜头的运用，绝妙。”
停！
谢铁骊导演主动叫停了，嗯，有了这个空镜头，这一场戏，的情怀，就出来了。
什么是空镜头？
电影艺术词典给出的解释是：“空镜头，又叫景物镜头，即画面中没有人物的镜头。
它与有演员的镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境的重要手段之一，它在银幕时空的转换和调节影片节奏等方面也有独特作用。
空镜头在影视作品中作为情感释放的窗口，往往被安置在影片开头或是高潮过后的情绪缓释期，迎合观众心理，使得观众在高度紧张之后有一个情绪释放的过渡阶段，以便观众能够在这段“留白”中更深层次地去理解情节以及思想内涵。
“谢导……”
赵元导演笑得含蓄，就象这东方特色的空镜头一样。
中国传统文化中“含蓄”的审美观决定了在一些影视作品中画面的“留白”具有含蓄性的表意功能。
比如，前两年的张艺谋导演的《红高粱》中，巩俐饰演的“我奶奶”和姜文饰演的“我爷爷”在高粱地里野合的场景，就用“随风摇曳的高粱”空镜头来含蓄性地表达这个情节……
而这样的'“留白”处理不仅不妨碍观众对故事情节的理解，而且符合东方人“含蓄”的审美观念。
“老赵，你来，回放。”
平时拍摄的时候，不管是说戏还是重拍，谢导都是一脸平静，可是今天他不平静了。
脸上全是笑！
他本就是第三代导演中，很突出的诗意风格电影人，早年的《早春二月》《海霞》，即使80年代的《知音》《大河奔流》是刻画大时代背景下的故事，但画面风格还是带着富有诗情画意的艺术表现力。
以新中国电影的成长历程来说，谢铁骊导演算是既继承了建国前老派中国电影注重意境的优良传统，宏大叙事方面又充分吸收了苏联电影的长处，因为他也拍过《智取威虎山》《红色娘子军》这一类有战争内容的戏。
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